Digital Art Festival Kuopio 9/2026

Expressionism

Kuopio Art Weeks | Kuopion Taideviikot

7. - 13.9.2026

Toriparkki K3 Kuopio

kulttuuritasken@gmail.com +358 (0)40 9365022 /WhatsApp

Entrance by car south end, by elevator E-stairs Kuopio Market Square

Sisäänkäynti autolla eteläpääty, Hissillä E-porras Kuopion tori

Open Tue - Sun 10:00 - 17:00

Opening Mon 7.9. at 18:00 - 19:30

Avoinna ti - su 10:00 - 17:00

Avajaiset ma 7.9. klo 18:00 - 19:30

Free Tickets | Vapaa pääsy

Art Park
Metaverse
Urban Art Festival

Taru Mäntynen Kuunryöstäjä (Moon Raider, 1999) Photo Taru Mäntynen

Taru Mäntynen`s retrospective sculpture series (1980-2020) The works of bronze casting master Taru Mäntynen depict mythical nature and man's relationship with the environment, drawing influences also from Finnish rock paintings and similar finds in the Nordic countries and the United States. In his sculptures, precision, power and closeness to nature are combined with a deep knowledge of materials. The works are often large-scale and time-consuming, emphasizing the importance of craftsmanship and slowly building form.

Taru Mäntynen retrospktiivinen veistossarja (1980-2020) Pronssivalun mestari Taru Mäntysen teokset kuvaavat myyttistä luontoa ja ihmisen suhdetta ympäristöön, ammentaen vaikutteita myös kotimaisista kalliomaalauksista sekä Pohjoismaiden ja Yhdysvaltojen vastaavista löydöksistä. Hänen veistoksissaan tarkkuus, voima ja luonnonläheisyys yhdistyvät materiaalien syvälliseen tuntemukseen. Teokset ovat usein suuritöisiä ja aikaa vieviä, korostaen käsityötaidon ja hitaasti rakentuvan muodon merkitystä.

Taru Mäntynen Photo Taru Mäntynen

Taru Mäntynen (1944) is a prominent Finnish sculptor, whose career spanning over five decades combines traditional sculpture and natural mythology. Her public works, such as Siskotyttö in Kuopio Market Square, are part of the Finnish cityscape. Mäntynen made her debut at the Ateneum in 1972 and has appeared in numerous domestic and international exhibitions, including in Italy in 1985 and 1991.

Taru Mäntynen (1944) on merkittävä suomalainen kuvanveistäjä, jonka yli viisi vuosikymmentä kattava ura yhdistää perinteisen kuvanveiston ja luonnonmytologian. Hänen julkiset teoksensa, kuten Kuopion torin Siskotyttö, ovat osa suomalaista kaupunkikuvaa. Mäntynen debytoi Ateneumissa 1972 ja on esiintynyt lukuisissa kotimaisissa ja kansainvälisissä näyttelyissä, muun muassa Italiassa 1985 ja 1991.

Sid Sirkia Enough! Or too much! (1993 - 2001) Photo Sid Sirkia

Sid Sirkia Enough! Or too much! (1993 - 2001) experimental film An experimental film shot on Super 8 in New York between 1993–2001, it blends visual poetry with the mystical force of William Blake’s Hell text. Sid Sirkia directed, filmed, edited, and designed the sound, transforming the city into a mythic stage. Voice actor Simon Hall delivers Blake’s words, while Sami Yaffa’s music binds image, sound, and text into a single experimental whole.

Sid Sirkia Enough! Or too much! (1993 - 2001) kokeellinen elokuva Kokeellinen elokuva, kuvattu kaitafilmille New Yorkissa vuosina 1993–2001, yhdistää visuaalisen runouden ja William Blaken Hell-tekstin mystisen voiman. Sid Sirkia vastaa ohjauksesta, kuvauksesta, leikkauksesta ja äänestä, muuttaen kaupungin mytologiseksi näyttämöksi. Ääninäyttelijä Simon Hall tulkitsee tekstin, ja Sami Yaffan musiikki sitoo kuvan, äänen ja runouden yhdeksi kokeelliseksi kokonaisuudeksi.

Sid Sirkia Photo Sid Sirkia

Sid Sirkia is a versatile Finnish cultural influencer, known especially as a film director, writer, cinematographer, producer and diver. He has worked on experimental short films, documentaries, short fictional films and music videos, among others. He has also designed and implemented video and interactive experiences for performances, installations and augmented and virtual reality projects.

Sid Sirkia on monipuolinen suomalainen kulttuurivaikuttaja, joka tunnetaan erityisesti elokuvaohjaajana, kirjailijana, kuvaajana, tuottajana ja sukeltajana. Hän on työskennellyt muun muassa kokeellisten lyhytelokuvien, dokumenttien, lyhyiden fiktiivisten elokuvien ja musiikkivideoiden parissa. Lisäksi hän on suunnitellut ja toteuttanut video- ja interaktiivisia kokemuksia esityksiin, installaatioihin sekä lisätyn ja virtuaalitodellisuuden projekteihin.

Sampo Jaakola Ice (2026) Photo Sampo Jaakola

Sampo Jaakola Ice (2026) Video projection An experimental video projection in which moving image, light, and rhythm create a spatial and sensory experience. The work explores layers of perception and atmosphere through motion, textures, and shifting visual surfaces, forming a continuously evolving flow. The large‑scale projection transforms the space into a breathing environment where the viewer is immersed in the interplay of light, movement, and spatial rhythm.

Sampo Jaakola Jää (2026) videoprojisointi Videoprojisointi, jossa liikkuva kuva, valo ja rytmi rakentavat tilallisen ja aistillisen kokemuksen. Teos tutkii liikkeen, tekstuurien ja muuttuvien kuvapintojen kautta havainnon ja tunnelman kerroksia, luoden jatkuvasti elävän visuaalisen virran. Suurikokoinen projisointi muuttaa tilan hengittäväksi ympäristöksi, jossa katsoja uppoutuu valon, liikkeen ja tilallisen rytmin muodostamaan kokonaisuuteen.

Sampo Jaakola Photo Sampo Jaakola

Sampo Jaakkola is a video and photographic artist from Kuopio whose works move across the boundaries of film, photography, and performance art. His practice is defined by multidisciplinarity, cross‑artistic collaboration, and an experimental, investigative approach to visual storytelling. Jaakkola creates spaces where image, movement, and performativity merge with intuitive, material‑driven exploration.

Sampo Jaakkola on kuopiolainen video‑ ja valokuvataiteilija, jonka teokset liikkuvat elokuvan, valokuvan ja esittävän taiteen rajapinnoilla. Hänen työskentelyään määrittävät monialaisuus, poikkitaiteellinen yhteistyö ja kokeileva, tutkiva ote visuaaliseen kerrontaan. Jaakkola rakentaa teoksissaan tiloja, joissa kuva, liike ja esityksellisyys yhdistyy intuitiiviseen, materiaalilähtöiseen tutkimiseen.

Seppo Renvall and Jukka Koskinen Ad Infinitum (2026) Photo Guava Productions Oy

Seppo Renvall and Jukka Koskinen Ad Infinitum (2026) An experimental, instrumental art film that weaves together the abstract visual expression of director Seppo Renvall and the music composed for violin and electronics by composer Jukka Koskinen (1965-2023) with a heady intensity. Ad Infinitum ("Forever") reflects on the loss of nature through the medium of abstract horror - man can hardly survive, but what will remain forever? Nature, the universe, art, the soul?

Seppo Renvall ja Jukka Koskinen Ad Infinitum (2026) Kokeellinen, instrumentaali taide-elokuva kietoo yhteen ohjaaja Seppo Renvallin abstraktin kuvailmaisun ja säveltäjä Jukka Koskisen (1965-2023) viululle ja elektroniikalle säveltämän musiikkiteoksen huumaavan intensiivisesti. Ad Infinitum ("Ikuisesti") pohtii abstraktin kauhun keinoin luontokatoa - ihminen tuskin selviää, mutta mitä jää jäljelle ikuisesti? Luonto, maailmankaikkeus, taide, sielu?

Seppo Renvall Kuva Alli Savolainen

Seppo Renvall (1963) is an experimental filmmaker among the leading voices in Finnish avant-garde moving image. Renvall’s films are typically abstract and often black and white, characterized by a

fragmented narrative structure. His works have been presented at major venues for experimental film and contemporary art, from Anthology Film Archives in New York to the Venice Biennale and the São Paulo Biennial.

Seppo Renvall (1963), ohjaaja on suomalaisen kokeellisen elokuvataiteen keskeisiä tekijöitä. Teokset ovat usein abstrakteja ja mustavalkoisia. Ne rikkovat kerronnallisen rakenteen ja yhdistävät elementtejä villisti ja poikkitaiteellisesti. Hänen teoksiaan on nähty kokeellisen elokuvan ja kuvataiteen arvostetuimmilla areenoilla New Yorkin Anthology Film Archivesta Venetsian ja Sao Paulon biennaaleihin.

Jukka Koskinen Kuva Saara Vuorjoki Music Finland

Jukka Koskinen (1965–2023) was a Finnish composer whose passing marked the loss of a highly distinctive voice in Finnish music. As a devoted modernist, he built his works on abstract, often mathematically structured compositional methods and systems. Still in his final weeks, he worked with director Seppo Renvall on the film’s visual rhythm.

Jukka Koskinen (1965-2023) oli suomalainen säveltäjä, jonka menehtymisen myötä suomalainen musiikki menetti kenties omintakeisimman äänensä. Hän oli uskollinen modernismin ja abstraktien konstruktioiden lipunkantaja, joka rakensi teoksensa usein matemaattistyyppisillä tekniikoilla. Koskinen suunnitteli vielä viimeisinä elinviikkoinaan visuaalista rytmitystä yhdessä ohjaaja Seppo Renvallin kanssa.

Kalle Paronen digital work (2026) Photo Kalle Paronen

Kalle Paronen's Metaverse (2000-2026) series Kalle Paronen presents his 3D animation work at the Digital Art Festival, showcasing pieces created over the years alongside a new work made specifically for the event. The exhibition highlights his long‑term exploration of digital imagery, movement, and virtual space, revealing both technical skill and artistic curiosity. Paronen’s works build visual worlds where form, light, and motion intertwine into an immersive experience.

Kalle Paronen Metaversumi (2000-2026) teossarja Kalle Paronen esittelee Digital Art Festivalilla 3D‑animaatiotuotantoaan vuosien varrelta sekä festivaalia varten luodun uuden teoksen. Näyttelykokonaisuus avaa hänen pitkäjänteistä työskentelyään digitaalisen kuvan, liikkeen ja virtuaalisen tilan parissa, tuoden esiin sekä teknistä osaamista että taiteellista kokeilunhalua. Parosen teokset rakentavat visuaalisia maailmoja, joissa muoto, valo ja liike kietoutuvat immersiiviseksi kokemukseksi.

Kalle Paronen Photo Mia Pettersson

Kalle Paronen is a graphic designer and 3D artist from Kuopio. He has worked with various graphics software since a young age and, over the years, has created a wide range of traditional design work—from logos to websites and different layout projects. He discovered 3D software and animation in the early 2000s, and during the past decade he has increasingly specialized in 3D production.

Kalle Paronen on kuopiolainen graafinen suunnittelija ja 3D‑artisti. Hän on perehtynyt erilaisiin grafiikkaohjelmistoihin jo nuoresta lähtien ja tehnyt vuosien varrella monipuolisesti töitä perinteisen graafisen suunnittelun parissa – logoista verkkosivuihin ja erilaisiin taittotöihin. 3D‑ohjelmat ja animaation hän löysi 2000‑luvun alussa, ja erityisesti viimeisen reilun kymmenen vuoden aikana hän on erikoistunut pääasiassa 3D‑tuotantoon.

Iiti Yli‑Harja BLUSH – An Extraordinary Voyage (2022) Photo Side Stories Oy

BLUSH – An Extraordinary Voyage (2022) documentary puppet animation For 18‑year‑old Finnish‑Kosovar Fatu, a simple trip to the store becomes as thrilling as a journey to the moon: she is appearing in public wearing makeup for the very first time. Luckily she’s accompanied by her best friend, the vibrant Rai, who is on the autism spectrum, and whose support makes this bold, self‑defining moment a little easier to face.

BLUSH – An Extraordinary Voyage (2022) dokumentaarinen nukkeanimaatio 18‑vuotiaalle suomalais‑kosovolaiselle Fatulle tavallinen kauppareissu muuttuu tällä kertaa yhtä jännittäväksi kuin matka kuuhun: hän astuu julkisesti esiin meikeissä ensimmäistä kertaa. Mukana kulkee paras ystävä, autismin kirjolla oleva energinen Rai, jonka tuki tekee rohkeasta ja itsensä ylittävästä hetkestä hieman helpommin kannettavan.

Iiti Yli‑Harja Photo Side Stories Oy

Iiti Yli‑Harja (1987) is a film director and musician who graduated from Aalto University with a Master of Arts degree in 2021. She creates documentary puppet animations that explore the multidimensionality and imperfections of human beings — a form of humanity that is both meaningful and humorous. Yli‑Harja’s style is deliberately rough, valuing the marks of life, wear, and the rawness of materials. Her documentary puppet animation All My Mother’s Phone Calls won the Jussi Award for Best Short Film in 2023.

Iiti Yli‑Harja (1987) on elokuvaohjaaja ja muusikko, joka valmistui Aalto‑yliopistosta taiteen maisteriksi vuonna 2021. Hän tekee dokumentaarisia nukkeanimaatioita, joissa korostuvat ihmisen moniulotteisuus ja epätäydellisyys – inhimillisyys, joka on yhtä aikaa arvokasta ja humoristista. Yli‑Harjan tyyli on tarkoituksella karkea: elämän jäljet, kulumat ja materiaalin rosoisuus ovat osa ilmaisua. Hänen dokumentaarinen nukkeanimaationsa Kaikki äitini puhelut voitti parhaan lyhytelokuvan Jussi‑palkinnon vuonna 2023.

Pentti Meklin part of a series (1990s) Photo Esa Kärki /Offsetpaino L. Tuovinen Ky

Pentti Meklin's retrospective series of works (1980-2000) Meklin’s expression is rooted in strong color use and the joy he finds in painting. His works are expressive, often dominated by red, and grew increasingly abstract over the years. After the mid‑1980s he moved toward dark landscape paintings, later shifting to colorful abstract expressionism. His works evoke powerful emotions and at times include deliberately provocative elements.

Pentti Mekliin retrospektiivinen teossarja (1980-2000) Meklinin ilmaisu rakentuu vahvasti väreille ja maalaamisen tuottamalle mielihyvälle. Hänen teoksensa ovat ekspressiivisiä ja usein voimakkaan punaisia, ja ne muuttuivat vuosien myötä yhä abstraktimmiksi. 1980‑luvun puolivälin jälkeen hän siirtyi tummiin maisemamaalauksiin, joita seurasi värikäs abstrakti ekspressionismi. Meklinin teokset herättävät voimakkaita tunteita ja sisältävät toisinaan provokatiivisia piirteitä.

Pentti Meklin picture of a woman (1990s) Photo Esa Kärki /Offsetpaino L. Tuovinen Ky

Pentti Meklin (1952) is a Finnish visual artist and a key figure in Kuopio’s 1980s neo‑expressionism. He is known for his powerful use of color and expressive style. Meklin gained early recognition, including the Ducat Prize at the Young Artists’ Exhibition in 1983, and his works played an important role in bringing Kuopio’s expressionists to national attention. His consistent, bold expression has established him as a significant Finnish artist.

Pentti Meklin (1952) on suomalainen kuvataiteilija ja keskeinen hahmo 1980‑luvun kuopiolaisessa uusekspressionismissa. Hänet tunnetaan voimakkaasta värinkäytöstä ja ekspressiivisestä ilmaisusta. Meklin sai varhaista tunnustusta, kuten dukaattipalkinnon Nuorten näyttelyssä vuonna 1983, ja hänen teoksensa olivat tärkeä osa kuopiolaisten ekspressionistien nousua kansalliseen tietoisuuteen. Johdonmukainen, rohkea ilmaisutapa on tehnyt hänestä merkittävän taiteilijan Suomessa.

Miikka Poutiainen Sonic Grains (2025) Photo PinkAgency Productions

Miikka Poutiainen Sonic Grains (2025) experimental and minimalist short film Sonic Grains is an experimental and minimalist short film that explores feelings of transience through rhythmic, almost meditative expression. The work is built on a dialogue between sound and visual fragments, where small, fleeting moments gain significance. Poutianen’s sensitive, moment‑focused approach invites the viewer to pause and experience layers of time through abstract film language.

Miikka Poutiainen Sonic Grains (2025) kokeellinen ja minimalistinen lyhytelokuva Sonic Grains on kokeellinen ja minimalistinen lyhytelokuva, joka tarkastelee katoavaisuuden tunteita rytmikkään ja meditatiivisen ilmaisun kautta. Teos rakentuu äänien ja visuaalisten sirpaleiden vuoropuhelulle, jossa pienet, ohikiitävät hetket korostuvat. Poutiaisen herkkä ja hetkellisyyttä painottava lähestymistapa kutsuu katsojan pysähtymään ja kokemaan ajan kerrostumat abstraktin elokuvakielen avulla.

Miikka Poutiainen Photo PinkAgency Productions

Miikka Poutiainen is a media artist and filmmaker who has worked with visual expression and film since the early 2000s. His works explore themes of time, transience and the welfare society, often through a documentary approach. Poutiainen’s award‑winning pieces have been shown at both Finnish and international festivals. He holds a Master of Fine Arts degree from the University of Art and Design Helsinki.

Miikka Poutiainen on mediataiteilija ja elokuvantekijä, joka on työskennellyt kuvallisen ilmaisun ja elokuvan parissa 2000‑luvun alusta. Hän käsittelee teoksissaan ajan ja katoavaisuuden teemoja sekä hyvinvointiyhteiskunnan ilmiöitä, usein dokumentaarisin keinoin. Poutiaisen palkittuja teoksia on esitetty kotimaisilla ja kansainvälisillä festivaaleilla. Hän on Taideteollisesta korkeakoulusta valmistunut kuvataiteen maisteri.

Mika Vesalahti Tulevaisuuden raunioilla (On the ruins of the future, 2025) Kuva Mika Vesalahti

Mika Vesalahti In the Ruins of the Future (2020-2025) series of works The series of works depicts the brutality and violence of our time. The idea of progress has always produced ruins: we encounter this collapse in our time. Therefore, the works include themes of disintegration and destruction. But at the same time, painting is a platform for the forces that sustain life to meet. The starting point of the paintings is critical aesthetics – the question of whether painting can retain its meaning in a time of violence, war and destruction, structuring this chaos.

Mika Vesalahti Tulevaisuuden raunioilla (2020-2025) teossarja Teossarja hahmottaa aikamme brutaalisuutta ja väkivaltaa. Ajatus edistyksestä on aina tuottanut raunioita: tämän romahduksen kohtaamme ajassamme. Siksi teokset sisällyttävät itseensä hajoamisen ja tuhoutumisen teemoja. Mutta samalla maalaus on elämää ylläpitävien voimien kohtaamisalusta. Maalausten lähtökohtana on kriittinen esteettisyys – kysymys siitä, voiko maalaus säilyttää merkityksensä väkivallan, sodan ja tuhon ajassa jäsentäen tätä kaaosta.

Mika Vesalahti Kuva Mika Vesalahti

Mika Vesalahti (1967) deals with the drama of humanity, themes of power and violence in his art. The crises of our time are reflected in his paintings. Vesalahti's paintings combine art historical influences with philosophical perspectives and social criticism. In terms of expression, the works move between the expressionist, mythological and classical worlds. Vesalahti lives and works in Finland and Estonia. The artist also writes and publishes essays.

Mika Vesalahti (1967) käsittelee taiteessaan ihmisyyden draamaa, vallan ja väkivallan teemoja. Aikamme kriisit peilautuvat hänen maalauksissaan. Vesalahden maalaukset yhdistävät taidehistoriallisiin vaikutteisiin filosofisia näkökulmia ja yhteiskunnallista kritiikkiä. Ilmaisultaan teokset liikkuvat ekspressionistisen, mytologisen ja klassisen maailman välillä. Vesalahti asuu ja työskentelee Suomessa ja Virossa. Taiteilija myös kirjoittaa ja julkaisee esseistiikkaa.

Nicola Suse Reinitzer Oil pastel on cardboard (2022) Photo Nicola Suse Reinitzer

Nicola Suse Reinitzer series of works (2020-2025) Nicola Suse Reinitzer explores the essence of things in her works. As an artist, she sees herself as a channel. The beings she creates are mystical, mythical, raw and elemental. Her practice examines origins, transformation, humor and despair, revealing the pure, instinctive core of existence through expressive figures and imaginative forms.

Nicola Suse Reinitzer teossarja (2020-2025) Nicola Suse Reinitzer tutkii teoksissaan asioiden olemusta. Taiteilijana hän näkee itsensä kanavana. Hänen luomansa olennot ovat mystisiä, tarumaisia, raakoja ja elementaarisia. Hänen praktiikkansa tarkastelee alkuperää, transformaatiota, huumoria ja epätoivoa, paljastaen olemassaolon puhtaan, vaistomaisen ytimen ilmeikkäiden hahmojen ja mielikuvituksellisten muotojen kautta.

Nicola Suse Reinitzer Photo Nicola Suse Reinitzer

Nicola Suse Reinitzer is a painter, draughtswoman and performance artist based in Lübeck (GER), trained at Hochschule für Gestaltung Offenbach. Her work explores movement, transformation and existential states through expressive figures, installations and drawings. She has exhibited widely in Germany with solo and group shows and is board member of the Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstler.

Nicola Suse Reinitzer on Lyypekissä (Saksa) asuva taidemaalari, piirtäjä ja performanssitaiteilija, joka on koulutettu Hochschule für Gestaltung Offenbachissa. Hänen työnsä tutkii liikettä, transformaatiota ja eksistentiaalisia tiloja ekspressiivisten hahmojen, installaatioiden ja piirustusten kautta. Hän on ollut esillä laajasti Saksassa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä ja on Gemeinschaft Lübecker Künstlerinnen und Künstlerin hallituksen jäsen.

Olavi Fellman Mannerheim's message (2013) Photo Olavi Fellman

Olavi Fellman's graphic art series (2009-2026) Fellman's current graphic art series began around 2009, when ecological and climate anxiety broke out as a new, mainly engraved graphic production. Fellman's expression is influenced by the tradition of German political and expressive art, and his climate-themed works have been featured in several exhibitions in Finland, Germany, and other countries.

Olavi Fellman taidegrafiikan sarja (2009-2026) Fellmanin nykyinen taidegrafiikan sarja sai alkunsa vuden 2009 vaiheilla, jolloin ekologinen- ja ilmastoahdistus murtautui ulos uutena, lähinnä kaiverretun grafiikan tuotantona. Fellman on saanut ilmaisuunsa vaikutteita saksalaisen poliittisen ja ekspressiivisen taiteen perinteestä ja hänen ilmastoaiheisia teoksiaan on ollut esillä useissa näyttelyissä Suomessa, Saksassa ja monissa muissa maissa.

Olavi Fellman Photo Olavi Fellman

Olavi Fellman (1956) is a Finnish artist, graphic artist, art and cultural activist and environmental activist. His works have been exhibited since the late 1980s and he has organized exhibitions and environmental art. Fellman, who is from Espoo, also works as a teacher for art groups. Fellman holds a Master's degree in art philosophy (University of Helsinki 2004) and a visual artist (Art School Maa 1986-1990).

Olavi Fellman (1956) on suomalainen kuvataiteilija, taidegraafikko, taide- ja kulttuurialan järjestövaikuttaja ja ympäristöaktivisti. Hänen teoksiaan on ollut esillä 1980-luvun jälkipuoliskolta alkaen ja hän on organisoinut useita näyttelyjä ja ympäristötaidetta. Espoolainen Fellman toimii myös taideryhmien opettajana. Fellman on muun muassa taidefilosofian maisteri (Helsingin yliopisto 2004) ja kuvataiteilija (Taidekoulu Maa 1986-1990).

Maiju Ruuskanen Uumen (2025) Photo Maiju Ruuskanen

Maiju Ruuskanen Uumen (2024-2026) digital work series The Uumen work series is based on the documentation of the artist's physical works and everyday life. The works combine digital drawing and processes implemented in social media, in which movement, color and corporeality play a central role. The ensemble examines the possibilities of play, interaction and everyday aesthetics through the means of media art. In the works, work constructed from everyday materials and processes shared on social media are transformed into digital works in which meanings are reconstructed.

Maiju Ruuskanen Uumen (2024-2026) digitaalinen teossarja Teossarja Uumen pohjautuu taiteilijan fyysisten teosten sekä arjen dokumentointiin. Teokset yhdistävät digitaalista piirrosta ja sosiaalisessa mediassa toteutettuja prosesseja, joissa liike, väri ja kehollisuus ovat keskeisessä roolissa. Kokonaisuus tarkastelee leikin, vuorovaikutuksen ja arjen estetiikan mahdollisuuksia mediataiteen keinoin. Teoksissa arkisista materiaaleista rakentuva työskentely ja sosiaalisessa mediassa jaetut prosessit muuntuvat digitaalisiksi teoksiksi, joissa merkitykset rakentuvat uudelleen.

Maiju Ruuskanen Photo Maiju Ruuskanen

Maiju Ruuskanen (1989) is a visual artist working in Kuopio who approaches art as a visual thought that is intertwined with everyday life, constructed through play and joy. In her work, she utilizes everyday, found and recycled materials as well as media art methods to combine physical and digital expression. She graduated from Kankaanpää Art School in 2025. Ruuskanen will have a solo exhibition at GalleriA in Kuopio in 2027.

Maiju Ruuskanen (1989) on Kuopiossa työskentelevä kuvataiteilija, joka lähestyy taidetta arkeen kietoutuvana, leikin ja ilon kautta rakentuvana visuaalisena ajatteluna. Hän hyödyntää työskentelyssään arkisia, löydettyjä ja kierrätettyjä materiaaleja sekä mediataiteen menetelmiä fyysisen ja digitaalisen ilmaisun yhdistämiseksi. Hän on valmistunut Kankaanpään taidekoulusta 2025. Ruuskaselta on tulossa yksityisnäyttely GalleriA:han Kuopioon loppuvuonna 2027.

Väinö Lätti part of a sculpture series (1970s) Photo Martti Lätti

Väinö Lätti retrospective sculpture series (1970-2000) Väinö Lätti favored stainless steel, bronze, and stone as the materials for his works. His sculptures are strongly abstract, making them open to multiple interpretations and inviting viewers to pause and reflect. With his art, Lätti sought to engage the viewer in intellectual contemplation. He cited nature, religion, science, and life events as his sources of inspiration. The works displayed at the art festival represent his semi‑abstract, minimalist visual language.

Väinö Lätti retrospktiivinen veistossarja (1970-2000) Teoksiensa materiaalina Väinö Lätti suosi ruostumatonta terästä, pronssia ja kiveä. Hänen veistoksensa ovat vahvasti abstrakteja, mikä tekee niistä katsojalle monitulkinnallisia ja ajatuksia herättäviä. Lätti pyrki teoksillaan pysäyttämään katsojan pohtimaan älyllisiä ja filosofisia kysymyksiä. Inspiraation lähteinä hän mainitsi luonnon, uskonnon, tieteen ja elämän tapahtumat. Taidefestivaalilla esillä olevat teokset edustavat hänen puoliabstraktia, pelkistettyä muotokieltään.

Väinö Lätti Self-portrait relief (1980s) Photo Martti Lätti

Väinö Lätti (1919–2012) was a sculptor and silversmith who worked in Kuopio, beginning his career as a sculptor in the 1970s after first teaching metalwork. His pieces were commissioned for public spaces as well as given as international gifts. One notable work is the bust of Gustav III in the lobby of Kuopio City Hall, unveiled on Kuopio’s anniversary in 1975. Lätti earned both national and international recognition in the field of sculpture.

Väinö Lätti (1919–2012) oli Kuopiossa vaikuttanut kuvanveistäjä ja hopeaseppä. Hän aloitti kuvanveistäjän uransa 1970‑luvulla, toimittuaan sitä ennen metallityönopettajana. Lätin teoksia tilattiin sekä julkisiin tiloihin että kansainvälisiksi lahjoiksi. Tunnettu esimerkki on Kuopion kaupungintalon aulan Kustaa III:n rintakuva, joka julkaistiin Kuopion vuosipäivänä vuonna 1975. Lätti sai uransa aikana laajaa arvostusta sekä Suomessa että kansainvälisesti.

Juha Kotilainen Photo Lauluvalmennus

Opening ceremony bass baritone Juha Kotilainen

Avajaiset bassobaritoni Juha Kotilainen

The festival's opening ceremony, open to all, will feature bass-baritone Juha Kotilainen. Opening ceremony Mon 7.9. at 18:00 - 19:30. Free admission

Festivaalin kaikille avoimissa avajaisissa esiintyy bassobaritoni Juha Kotilainen. Avajaiset ma 7.9. klo 18:00 - 19:30. Vapaa pääsy

The festival has received the Meidän Kuopio support from the City of Kuopio

Festivaali on saanut Kuopion kaupungin Meidän Kuopio -tuen

The festival has been awarded a grant from the OLVI Foundation

Festivaali on saanut OLVI-säätiön apurahan

Festival organization

Producers Maritta and Kusti Tasken

kulttuuritasken@gmail.com

+358(0)40 9365022

Kuopio Finland

Kulttuuri Tasken

Partners

Kuopion kaupunki | City of Kuopio

Kuopio

Toriparkki - Kuopion Pysäköinti

Toriparkki – Kuopion Pysäköinti

ANTI - Contemporary Art Festival

ANTI – Contemporary Art Festival – 15.-20.9.2026

KUMMA

Etusivu - kummamuseo.fi

Ars Libera, Kuopion Kuvataiteilijat ry

Savilahti Valoilmiö

Valoilmiö - Savilahti Kuopio

Kirjakantti

OLVI-säätiö

7.9. - 25.10.2026

Kuopion taideviikot kokoaa syksyn taidetapahtumat

Kuopion taideviikot järjestetään ensimmäistä kertaa syksyllä 2026. Neljän toimijan ainutlaatuinen yhteistyö mahdollistaa liki kahden kuukauden mittaisen monitaiteellisen taidetapahtumien sarjan, jonka voi kokea eri puolilla kaupunkia.

Vision Nocturne Digital Square (2025) Kuva Vision Nocturne

Digital Art Festival Kuopio 7.–13. syyskuuta järjestettävä poikkitaiteellinen taidefestivaali keskittyy digitaalisen taiteen monimuotoisiin ilmenemismuotoihin. Kuopion Toriparkin parkkihalli muuttuu viikon ajaksi eläväksi kulttuuritilaksi, jossa teknologia, taide ja yhteisöllisyys kohtaavat. Festivaali tarjoaa immersiivisiä elämyksiä, yllätyksellisiä teoksia ja osallistavia kokemuksia kaikenikäisille kävijöille.

Tomi Leppänen Empty space (2026) Kuva ANTI - Contemporary Art Festival

ANTI – Contemporary Art Festival järjestetään 25. kerran Kuopiossa 15.-20.9.2026. Taiteellinen ohjelmisto juhlii festivaalin 25-vuotista historiaa. Osallistuminen ANTI-festivaalille on alusta alkaen ollut kokemus, joka mullistaa ajattelua ja käsityksiä taiteesta ja maailmasta. Juhlavuoden taiteellinen ohjelmisto tutkii toisin katsomista ja esittämistä sekä tuo esiin näkökulmia festivaalin historiasta ja tästä hetkestä. 

Kuopion mediataidefestarit (2026) Kuva KUMMA

Uuden tapahtuman, Kuopion mediataidefestarin toteuttavat KUMMA, Kuopion kuvataiteilijat ry Ars Libera, Muu ry ja Valokuva- ja mediataideyhdistys Valmed ry. Festareiden aikana KUMMA, GalleriA ja Galleria Ars Libera muuttuvat tiloiksi, joissa valot, äänet, installaatiot, videot, animaatiot ja interaktiiviset teokset kutittelevat kävijöiden aisteja. Lisäksi mediataidetta esitetään kaupungin näytöillä ja Kino Kuvakukossa. Tapahtumissa ja työpajoissa pääsee tutkimaan mediaa taiteen välineenä, ja tekemään teoksia myös itse.

Viäntö (2022) Kuva Savilahti

Valoilmiö on Savilahden Valon kaavan taide- ja erikoisvalaistuskohteita esittelevä tapahtuma, joka järjestetään vuosittain Savilahden alueella. Se on tarkoitettu kaikille Savilahden alueesta, taiteesta, valaistuksesta, muotoilusta ja arkkitehtuurista kiinnostuneille. Maksuttomassa tapahtumassa julkistetaan vuoden aikana valmistuneet teokset ja tutustutaan myös muihin Valon kaavan teoksiin. Tapahtumapäivämäärä julkaistaan loppukesällä.